彼岸花

尤记得03年，学校话剧社团的汇报演出。我饰演的南生，在支离破碎一地的车祸里，丧失父亲，之后，被林和平领回家里。演播厅的灯光暗下来，我躲到了阴影里，随之一起幻灭的，还有爱情。王菲《彼岸花》的前奏，缓慢，撕裂，浸润着冰冷的孤独。我站在台上，怀抱着一个布偶（不记得是什么了），怔怔站立了一分钟。我变成一座孤岛，在岛中央挣扎，想捞出自己，不被孤寂所溺。记得下去以后，学生们说看不懂，但是食堂阿姨在评论，演得很好。

当年我会写：我是一个独身女子。深夜舞台中央，风呼啸着穿过我的灵魂。空荡荡的灯光，凛冽地刺死了我。声响巨大，我倒在一地尘灰里。耳畔寂寞侵袭。耳膜空鼓。回荡着王菲的《彼岸花》。撕裂。悠长。没有尽头。林和平温暖的大手覆上皮肤。生凉。白皙修长的手指。干净充满阳光的气息。（当然，那不是林和平本平的气质，打个比方，乱写一气而已）

当年的文字阴鸷百倍，如今已然不会熟练运用。那种模仿安妮宝贝的意象，青春狗血的剧情，只属于中二的过往，笨拙而生硬。

即便这样，二十年来，我的文字仍是偏向阴郁的，不够阳光。哪怕我出了一本书——《那世花开潋滟》，收录了当年的中二小说，也收录了前年的新小说，但纵观写作风格，都阻挡不了那种沉郁气质。

拿自己说事，是想要告诉国剧导演，如果要用IP，请起码尊重原著的气质。因为那足以影响一批人的不仅仅是这个IP的书名、剧情、角色名，还有根植于文字的思想，作者的写作气质。

当仅仅只有书名、角色名作为外衣包装，而丢弃了IP气质灵魂的改编，注定只会带来原著粉的黑。

《七月与安生》之所以成功，是导演和演员尊重了那种撕裂人性的忧伤和激烈，且将那种沉郁气质用演技、镜头和音乐表现得淋漓尽致。内容与形式的统一，才带来影视的生命力。

可是此剧哪哪都不对劲。空自顶着《彼岸花》的名号，来贩卖原著粉对它的情怀，是怀有深深恶意的篡改乱编，是追逐市场与年轻消费的自以为是，是终将被诟病和差评的不知所谓的剧。

当年的女子，在某人眼里，或许怀抱小狗，坐在农家竹椅上，一支接一支地抽烟，烟雾缭绕，弥漫着青春的狗血。